입력: 2025.05.08(목)
수정입력: 2025.05.11(일)

아트 부산 2025

ART BUSAN 2025

VIP/Preview/Press
- 5월8일(목), 14:00 ~ 19:00
- 5월9일(금) - 10일(토), 11:00 ~ 19:00
- 5월11일(일), 11:00 ~ 18:00

일반
- 5월9일(금) - 10일(토), 11:00 ~ 19:00
- 5월11일(일), 11:00 ~ 18:00

장소: 부산 벡스코(BEXCO) 제1전시장
웹사이트: https://artbusan.com

‘아트부산 2025’ ‘메인’ 섹션에 참여한 갤러리 소시에테*SOCIÉTÉ,* 윤선갤러리 그리고 마시모데카를로*MASSIMODECARLO* 부스에서 작품을 감상하는 관람객 모습

예술을 향유하는 휴양지 부산에서 열리는 아트페어 ‘아트부산 2025’가 개막했다. 올해 14회를 맞이하는 이번 행사는 5월8일 VIP 사전 관람을 시작으로, 9일부터 11일까지 부산 벡스코(BEXCO) 제1전시장에서 개최된다. 국내를 포함한 17개국 갤러리 109곳이 참여하는 이번 행사는 전시 섹션과 특별전, 국제 협력 프로그램을 대폭 늘렸다. 전시 구성은 국내외 주요 갤러리가 참여하는 ‘메인Main’을 비롯하여 신진 작가를 발굴하는 플랫폼 역할을 하는 ‘Future & Art Accent’, 라인문화재단의 고원석 디렉터가 ‘영토와 경계’를 주제로 총괄하여 물리적 예술을 뛰어넘는 <조각난 경계, 살아있는 것들>와 도모헌 야외로까지 넓혀 진행된 정현 조각전을 포함한 특별전 11개를 선보이는 ‘CONNECT’가 풍성하게 마련되어 눈길을 끈다. 이외에도 컬렉터부터 어린이를 동반한 가족까지 다양한 관람객이 행사장뿐 아니라 부산 지역 곳곳에서 문화예술 프로그램과 행사를 즐기도록 지역을 아우르는 ‘부산 아트위크’가 페어 동안 진행된다. ‘부산 아트위크’는 디지털 동반자 역할을 할 애플리케이션 ‘아트라운드’와 벡스코 행사장 안에 있는 ‘아트위크’ 부스에 비치된 안내 책자를 활용하여 지역 명소와 함께 전시 · 공연 · 미식 등을 알차게 즐길 수 있다.

올해도 국내외 미술시장을 잇는 교두보로써 역할하는 ‘아트부산 2025’에 다양한 국가와 지역 갤러리들이 참여하였다. ‘메인’에서 만나게 되는 국내 주요 갤러리로는 국제, 현대, 아라리오, 리안, 조현, PKM이 있고, 유수의 해외 갤러리는 캐나다CANADA, 에스더 쉬퍼Esther Schipper, 마시모데카를로MASSIMODECARLO, 코타로 누카가KOTARO NUKAGA, , 화이트스톤Whitestone 등 총 89곳이다.
국제갤러리는 현재 뉴욕에서 개인전을 선보이는 김윤신의 ‘합이합일 분이분일(合二合一分二分一) 2015-18’(2015)을 비롯하여 민정기, 구본창, 함경아, 강서경 작품을 소개한다. 특히 국제갤러리 부산점에서 개인전 <불가피한 상황과 피치 못할 사정들>을 선보이는 정연두는 어린이가 꾸는 꿈을 담은 드로잉을 사진으로 실현한 〈원더랜드〉 시리즈 중 하나인 ‘낮잠’(2004)을 출품하여 눈길을 끈다. 해외 작품으로는 인도 출신 영국 현대미술가 아니쉬 카푸어Anish Kapoor의 오목 디스크 연작 중 ‘Cobalt Blue and Oriental Blue mix to clear’(2024)와 우고 론디노네Ugo Rondinone의 페인팅 그리고 아티스트 듀오 엘름그린 & 드라그셋Elmgreen & Dragset의 설치작품 ‘Couple, Fig. 4’(2025)이 관람객을 맞이한다.

갤러리 현대는 **김보희** 작가의 <**Towards**> 연작들로 ‘솔로 부스’를 꾸려 화제를 모았고, 출품한 12점 모두 판매로 이어졌다. / Courtesy of Gallery Hyundai

갤러리현대는 ‘솔로 부스’를 선보인다. 동양화와 서양화를 넘나드는 자기만의 화풍으로 자연과 주변 풍경 같은 일상에서 접하는 순간을 섬세하게 화면에 담는 김보희는 이번 ‘아트부산’에서 대표 연작 〈Towards〉(2020–현재)의 신작 12점을 공개한다. 이번 솔로 부스는 갤러리현대와 작가가 처음으로 호흡을 맞추는 자리로, 바다 · 정원 · 꽃 · 나무 · 열매 · 씨앗 등 자연이 지닌 본질적인 생명력과 에너지를 생동감 넘치게 전한다.

올해 ‘아트부산 2025’에도 참여한 PKM갤러리 부스의 한 벽면에는 호르헤 파르도의 종이 위 페인팅 작품 ‘Untitled’(2024)가 가운데 걸리고 양옆에는 정현의 종이 위 드로잉 ‘Untitled’(1996, 2009)가 전시되어 눈길을 끈다.

PKM 갤러리는 세대와 배경이 서로 다른 작가들의 작업을 통해 물질에 대한 깊은 이해와 미학적 실험을 바탕으로 조형 언어의 새로운 가능성을 제시한다. 참여 작가로는 현재 서울 삼청동 PKM 전시 공간에서 개인전 <LAZY>를 열고 있는 샘바이펜을 비롯하여 백현진, 정영도, 정현, 이원우, 유영국, 윤형근, 정창섭, 서승원, 호르헤 파르도 그리고 아트선재센터에서 <다섯 극과 모놀로그> 개인전을 5월8일부터 선보이는 홍영인까지 작가 총 11명이 소개된다.
조현화랑은 박서보, 김홍주, 이배 그리고 일본 모노하(もの派) 운동의 거장 키시오 스가를 소개한다. 이외에도 서사가 있는 회화를 보여주는 안지산을 비롯하여 한국화를 현대적으로 재해석하는 조종성 그리고 극사실주의 조형 언어에 깊은 감정을 담아내는 강강훈까지 한국 현대회화의 현재를 조망하는 작가들을 조현화랑 부스에서 만날 수 있다.

‘아트부산 2025’에 참여한 리안갤러리 부스는 김광호의 의자 작품이 놓여 콘셉트처럼 미술애호가의 집에 있는 듯하다.

리안갤러리는 2023년 ‘영 아티스트 23’에 선정된 안나 박의 작품을 중심으로 ‘컬렉터 하우스’ 콘셉트의 부스를 꾸려 이건용, 남춘모, 김근태, 윤종숙, 토모카즈 마츠야마 등을 소개한다. 제이슨함은 우르스 피셔Urs Fischer, 사라 루카스Sarah Lucas, 린 마이어스Linn Meyers, 이목하, 김정욱 등 국경과 세대를 가로지르는 작가들의 작품을 한자리에서 모았다. 제이슨 함 측은 해운대라는 국제적 지역이 지닌 활기 속에서 실험적 작업과 상업 작품을 균형 있게 선보일 수 있었다는 소감과 함께, 우르스 피셔와 한지형 등 여러 작품을 미국 및 아시아 컬렉터에게 판매했다고 덧붙였다. 또한 국내에서 갤러리엠나인, 사월갤러리, 비트리갤러리, 갤러리우, 맥화랑 등이 이번 행사에서 긍정적인 반응과 함께 작품 판매도 이루어졌다.

5월10일 ‘컨버세이션스’에서 참여한 에가미 에츠*ETSU EGAMI* 작가가 탕 컨템포러리 아트 부스에 걸린 그의 작품 앞에서 도슨트의 설명을 듣는 관람객들과 사진 촬영을 하며 시간을 보내기도 했다. 에가미 에츠 작가는 일본 · 중국 · 유럽을 중심으로 왕성하게 활동하는 젊은 작가로, 최근 한국 경주에 개관한 오아르 미술관에서 개관전으로 열린 <Echoes of the Earth> 개인전을 선보이고 있다.

‘우리 시대의 물건을 만든’ 디자이너 게타노 페쉐*Gaetano Pescea*의 헌정 전시를 한국에서 처음 여는 뉴욕 게타노 페쉐 스튜디오 부스 전경

이외에도 국내에 탄탄하게 자리매김한 해외 갤러리로는 에스더쉬퍼, 탕 컨템포러리 아트, 화이트스톤 그리고 첫날 킴 부커Kim Booker의 ‘Large III’(2024)을 포함한 네 작품이 미술애호가에게로 향한 야리라거가 있다. 지난해 루 양Lu Yang의 미디어 부스로 국내 미술 기관이 주목한 베를린 갤러리 소시에테SOCIÉTÉ는 카스파 뮐러Kaspar Müller, 버니 로저스Bunny Rogers 등 갤러리 대표 작가들이 참여하는 그룹전을 새롭게 선보인다. 올해 처음 참여하는 갤러리로는 미국 뉴욕 게타노 페쉐 스튜디오, 베트남 호치민 갤러리 퀸 컨템포러리 아트, 대만 타이중 씨스퀘어, 태국 방콕 쿠루 갤러리 등이 있다.

상히읗 부스를 찾은 이들에게 마이클 리키오 밍 히 호*Michael Rikio Ming Hee Ho* 작가가 작품에 대해 설명하고 있다.

최근 차별화된 기획력으로 주목받는 갤러리들이 참가하는 ‘퓨처’ 섹션은 다이브서울, IAH, 오에이오에이, 상히읗, 모스크바의 쉬프트 갤러리Shift Gallery 등 갤러리 19곳이 참여한다. 특히 ‘아트부산’에 처음 부스를 마련한 상히읗은 ‘밈meme’을 담은 3차원 캔버스를 활용해 회화의 물리적 한계를 뛰어넘는 마이클 리키오 밍 히 호Michael Rikio Ming Hee Ho의 작품을 국내 페어에서 처음 공개한다.

기존 아트페어가 드러내는 한계를 벗어나 대형 조각부터 인터렉티브 아트와 설치미술 등 역동적이고 깊이 있는 현대미술 작품을 공개하는 ‘CONNECT’는 ‘영토와 경계’를 주제로 특별전 11개를 전시한다. 이 프로그램은 작년 주연화 교수에 이어 올해는 (재)라인문화재단 고원석 디렉터가 기획을 맡았다. 특히 주제 전시 <조각난 경계, 살아있는 것들>은 아트페어 공간에서 흔히 보는 구조와 구획된 경계 속에서 치열한 경쟁이 만들어내는 긴장감과 인위적인 환경을 현시대 관점에서 사유하도록 이끈다. 아트페어에서는 보기 어려운 작가 알렉산더 우가이, 호우이팅, 김상돈, 권도연, 박기원, 김옥선이 참여한 전시를 기획한 고원석 디렉터는 ‘아트페어 일부로 녹아드는 전시를 만들고 싶었다. 19세기 당시 영토 확장을 꾀하던 제국들이 전쟁 후 국경이 재편되고 국가 부흥과 자부심을 위한 발전을 도모하기 위하여 개최된 만국 박람회Exposition universelle에서 국가주의에 따라 구획이 나뉘던 특징이 오늘날 아트페어에서도 유지되는데, 앞으로는 어떤 자연스러운 형식과 현상들로 새로운 ‘국경’ 개념을 추구할 수 있을지 좀더 주목하여 이야기해보려 했다’고 밝혔다.
부스 중앙에 놓인 ‘카트’(2019-2020)는 김상돈 작품으로, 한국의 전통 장례 의식에서 관을 무덤까지 옮기는 상여와 쇼핑 카트를 결합하였다. 이 작품은 삶과 죽음, 쓸모가 있거나 없음 그리고 절대적이거나 임시적인 것의 사이 공간을 조명한다. 오른쪽 벽면에 걸린 권도연의 사진은 소백산에서 해운대까지 400km 거리를 홀로 이동한 여우의 존재와 그 동선에서 만난 존재를 다루며 물리적인 땅의 영역 안에서 특별하게 포착한 순간을 공유한다. 박기원 작가는 부스 공간 내에 스틸로 만든 설치물을 곳곳에 놓고, 인식이 특정 짓는 장소의 경계면을 감각하고 사유하도록 제안한다. 전시를 구성하는 작품들은 모두 오늘날 운명적으로 주어진 것 같은 영토와 경계의 개념이 사실은 거대 서사의 맥락에서 갖추어진 가변적 구획일 뿐이며, 일상적 삶의 영역과 일치하지는 않는다는 사실을 은유적으로 드러낸다.

비영리 전시 공간으로 시작했고 이번에 아트페어 참여가 처음인 PS CENTER는 미술관 전시를 주로 해온 전속작가 이소요 작품들을 소개한다. 이소요는 동식물과 미생물 등 다양한 생물이 인간과 맺는 관계와 상호작용을 설치물로 작업했고, 이번에는 처음으로 평면 작업을 선보인다. 3개월 동안 제주 가파도를 방문하여 현장에서 생태·문화·민속 등을 연구하고 이를 서술하는 프로젝트 <가파도 레이크> 연작은 지역 식물에서 얻어낸 안료와 펄프로 색채 팔레트처럼 구성하여 기록한 결과물이다. 이는 인간과 함께, 그러나 완전히 다른 방식으로 지리적 경계를 넘나들며 땅을 점유하는 식물들의 삶을 헤아려볼 수 있다. 이소요 작가와 작품을 소개하는 내내 애정어린 마음을 드러낸 PS CENTER 길수아 큐레이터는 ‘현장 관람객들 역시 천연 재료를 사용한 작업물에 높은 관심을 보였다’고 덧붙였다.

전아현 작가는 바라보고, 바라고, 기대하며, 그리고자 하는 서사를 평면 · 입체 · 설치로 조화롭게 풀어낸다. 행사 기간 중에 편안하게 앉거나 거닐며 작품을 감상하는 아이들은 어떤 마음을 품었을지 기대된다. 리나 갤러리는 특별전에서 전아현 작가의 솔로 부스를 마련하였다. / Courtesy of ART BUSAN

IAH는 특별전에서 권용주 작가를 소개한다. 자기 작품을 제작하는 동시에 다른 작가들의 전시 공간을 디자인하고 설치하는 일을 하는 권용주는 본업과 부업이 경계가 모호함을 고찰한다. 이러한 과정 자체에서 삶과 함께하는 사물과 노동의 흔적을 탐구하여 이를 예술로 승화하고, 예술의 생존 방식과 예술 자체에 관한 질문을 던진다.
이외에도 이탈리아 작가 마시모 바르톨리니Massimo Bartolini가 지방 도시와 전원의 축제에 영감을 받아 경계와 풍경의 개념을 정의하는 영상 작업, 이민자의 삶 속에서 권력과 소속감 그리고 정체성이 얽힌 복합적 구조를 그려내는 Studio Lenca, 그룹전 <경계, 그 사이로 피어나는>을 선보이는 Art Accent 섹션 등이 경계를 다양하게 허물며 사유하는 시간을 선사한다.

이밖에도 올해 도쿄 겐다이Tokyo Gendai, 가라지 뮤지엄Garage Museum, 서퍼클럽Supper Club 등 아시아 주요 미술 기관과 협력하고 국내외 미술계를 대표하는 전문가 · 예술가가 함께 미술 담론을 나누는 ‘컨버세이션스Conversations’는 5월9일부터 11일까지 3일 동안 8회 열린다. 연사로 나서는 이들은 작가 에가미 에츠, 홍순명, 강강훈, 조종성을 비롯하여 유현준 건축가, 에카트리나 사브첸코 가라지 뮤지엄 큐레이터 등이다.

지난해까지 두 차례 선보였던 ‘부산 아트위크Busan Art Week’는 컬렉터부터 어린이를 동반한 가족까지 다양한 관람객이 행사장뿐 아니라 부산 지역 곳곳에서 문화예술을 즐기는 프로그램으로, 올해도 이어진다. ‘아트부산’ 행사가 열리는 벡스코와 ‘아트위크’에 참여하는 기관에서 무료로 나눠주는 미니 가이드북을 들고 가볍게 도시를 산책하며 미술관과 갤러리, 복합문화공간에서 지역 예술을 향유하고 풍성한 먹거리를 즐기면 된다. 남천동 ‘도모헌’에서는 조각가 정현의 야외전시가 펼쳐진다. 건축가 김중엽의 후기작으로서 공간 자체로도 주목받는 도모헌의 정원과 어우러지는 작품은 도시 속에서 예술과 건축 그리고 자연이 교차하는 특별한 감각의 순간을 선사한다. 이밖에 부산시립미술관 조각공원에서 펼쳐지는 미디어 아트의 항연 <디지털 서브컬처>, OKNP에서 선보이는 리이 개인전 <Singing Birds> 등이 ‘아트부산’을 찾은 관람객들에게 더욱 다채로운 예술을 향유하도록 이끈다. 그밖에 수많은 근대유적지를 휴식처 혹은 쇼핑 공간으로 바꾼 빈티지·인테리어·라이프 편집숍과 파인다이닝, 바다가 보이는 카페 그리고 노포를 다녀봐도 좋을 듯하다.

아름다운 정원이 돋보이는 도모헌의 야외에서 만나는 ‘서있는 사람’. 조각가 정현은 고철이나 브론즈 등 다양한 재료로 인간의 형상을 만듦으로써, 물질에 내재한 시간의 흔적과 인간의 정신성을 탐구한다. / Courtesy of ART BUSAN

이번 행사에서 갤러리를 엄선하여 국제적 협력을 늘리고 실험적인 기획전에 공을 들인 정석호 아트부산 대표는 “단순히 판매 성과에 집중하기보다, 지역성과 국제성을 함께 담은 프로그램을 통해 아트페어가 확장 가능한 플랫폼임을 보여주고자 한 목표가 성과로 이어져 기쁘다”라고 소감을 전하였다. 올해 ‘아트부산’은 ‘프리즈 뉴욕’, ‘당다이’와 같은 시기에 개최한 4일 동안 관람객 6만여 명이 다녀갔다.